關於哈蘇，關於攝影
這次與哈蘇（Hasselblad）的合作，對我來說不只是一次器材體驗，而是一次對影像可能性的探索。當拿起這台相機，我想的不只是測試它的規格，而是思考它能如何影響我的風格，如何在不同的拍攝主題中回應光影與細節。
哈蘇對許多攝影師來說，不僅僅是一台相機，而是一種極致影像的象徵。從登上月球的經典時刻，到無數傳奇攝影師的作品，它承載著對細節的執著、對光影的敏銳，以及對影像可能性的探索。
哈蘇的機身與鏡頭，總帶著一種獨特的節奏感。它並不追求快，而是強調每一次快門的重量。你需要停下來、感受、構圖、等待光線達到最佳狀態——這種過程，讓攝影變得更純粹，也讓每一張影像都帶著獨特的調性。
這次合作，我想挑戰更多可能
當我拿到哈蘇相機時，並不想只用它來做一件事，而是想看看它能如何回應不同的拍攝主題。這次的創作，涵蓋了人像、街景、風景，以及一些更個人、更私密的視角。
每一種題材，都讓我重新理解這台相機的語言——它的細節，它的動態範圍，它如何詮釋光影，以及它如何影響我的觀看方式。
這不只是一次拍攝計畫，更像是一場關於「回應世界」的練習。
街拍創作：
風景創作：
人像創作：
哈蘇 XPan 以 65:24 畫幅顛覆了傳統 135 相機的視角，如今 X2D 100C 透過數位裁切向這段經典致敬。在這次拍攝中，我特別運用了 XPan 比例進行構圖，讓影像呈現更具沉浸感的敘事方式。
這種橫向視角不僅拓展了影像的敘事可能性，也改變了觀看的節奏。無論是城市景觀、人像還是風景，這個畫幅讓細節得以更深刻地展現，延續了 XPan 影像語言的獨特魅力。
XPAN創作：
